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Dans les projets Scarlett Moon, la musique n’accompagne pas l’image.Elle en est une composante essentielle. Avant même qu’un décor prenne forme, avant qu’un personnage n’existe pleinement, une ambiance sonore s’installe. Elle donne le rythme, la respiration, la densité émotionnelle de l’univers. Le son agit comme une présence invisible, souvent discrète, mais toujours déterminante. Le silence comme point de départ Nos paysages sonores naissent souvent du silence.Un silence habité, jamais vide. Il laisse de la place aux micro-variations, aux souffles, aux résonances lointaines. Ce choix permet d’ancrer les jeux dans une temporalité plus lente, plus attentive. Le silence invite à l’écoute, à l’observation, à la contemplation. Il crée un espace dans lequel les émotions peuvent émerger sans être dirigées. Une musique en retenue La musique de Scarlett Moon privilégie les textures aux mélodies imposantes.Notes longues, nappes discrètes, pulsations profondes : chaque élément sonore est pensé pour s’intégrer à l’ensemble sans le dominer. Le but n’est pas de souligner chaque moment, mais de soutenir l’atmosphère générale. La musique agit comme une ligne de fond, une vibration constante qui accompagne le joueur sans s’imposer. Construire une atmosphère cohérente Son, image et narration sont développés conjointement.La palette sonore dialogue avec la palette visuelle, prolonge les couleurs, répond aux lumières. Le rouge écarlate trouve son équivalent dans des tensions musicales légères, tandis que le bleu nuit se traduit par des sons plus profonds et enveloppants. Cette cohérence permet de créer des univers immersifs, où chaque élément participe à une même intention. Une émotion durable L’objectif n’est pas de provoquer une réaction immédiate, mais de laisser une trace.Une sensation persistante, un souvenir sonore qui accompagne le joueur au-delà de l’expérience de jeu. Sous l’horizon rouge, la musique devient un espace à part entière.Un lieu où l’on s’attarde, où l’on écoute autrement, et où l’atmosphère prend le temps de s’installer.

Dans les projets Scarlett Moon, la musique n’accompagne pas l’image.Elle en est une composante essentielle. Avant même qu’un décor prenne forme, avant qu’un personnage n’existe pleinement, une ambiance sonore s’installe. Elle donne le rythme, la respiration, la densité émotionnelle de l’univers. Le son agit comme une présence invisible, souvent discrète, mais toujours déterminante. Le silence comme point de départ Nos paysages sonores naissent souvent du silence.Un silence habité, jamais vide. Il laisse de la place aux micro-variations, aux souffles, aux résonances lointaines. Ce choix permet d’ancrer les jeux dans une temporalité plus lente, plus attentive. Le silence invite à l’écoute, à l’observation, à la contemplation. Il crée un espace dans lequel les émotions peuvent émerger sans être dirigées. Une musique en retenue La musique de Scarlett Moon privilégie les textures aux mélodies imposantes.Notes longues, nappes discrètes, pulsations profondes : chaque élément sonore est pensé pour s’intégrer à l’ensemble sans le dominer. Le but n’est pas de souligner chaque moment, mais de soutenir l’atmosphère générale. La musique agit comme une ligne de fond, une vibration constante qui accompagne le joueur sans s’imposer. Construire une atmosphère cohérente Son, image et narration sont développés conjointement.La palette sonore dialogue avec la palette visuelle, prolonge les couleurs, répond aux lumières. Le rouge écarlate trouve son équivalent dans des tensions musicales légères, tandis que le bleu nuit se traduit par des sons plus profonds et enveloppants. Cette cohérence permet de créer des univers immersifs, où chaque élément participe à une même intention. Une émotion durable L’objectif n’est pas de provoquer une réaction immédiate, mais de laisser une trace.Une sensation persistante, un souvenir sonore qui accompagne le joueur au-delà de l’expérience de jeu. Sous l’horizon rouge, la musique devient un espace à part entière.Un lieu où l’on s’attarde, où l’on écoute autrement, et où l’atmosphère prend le temps de s’installer.

Créer l’identité visuelle de Scarlett Moon n’a jamais été une question de style pour le style.Dès le départ, il s’agissait plutôt de trouver une atmosphère juste, un langage visuel capable de porter des émotions sans les expliquer. La nuit s’est imposée naturellement.Non pas comme un décor sombre, mais comme un espace de silence, de respiration et de projection. La nuit permet de suggérer plutôt que de montrer, de laisser des zones ouvertes à l’imaginaire. Une esthétique de la retenue L’identité visuelle du studio repose sur une idée simple : faire moins pour dire plus.Nous privilégions les formes épurées, les lignes fines et les compositions aérées. Chaque élément graphique est pensé pour exister sans saturer l’espace. Le minimalisme n’est pas ici une contrainte, mais un choix narratif.Il permet au regard de circuler librement, de s’attarder sur les détails, et de créer une relation plus intime avec l’univers proposé. La couleur comme émotion La palette de Scarlett Moon s’articule autour de contrastes doux :le bleu nuit, profond et enveloppant, dialogue avec le rouge écarlate, plus rare, plus vibrant. Le rouge n’est jamais envahissant.Il apparaît comme un point de tension, une présence discrète mais signifiante. Il symbolise la faille, l’événement, la lumière qui traverse l’obscurité. Ces choix chromatiques ne répondent pas à une logique décorative, mais émotionnelle.Chaque couleur participe à l’atmosphère générale et soutient la narration. La lune comme repère La lune est au cœur de l’identité du studio.Elle n’est pas seulement un symbole visuel, mais un repère narratif et sensible. Elle incarne la distance, le cycle, le passage du temps et l’observation silencieuse. Graphiquement, elle se traduit par des cercles, des halos, des formes simples et répétées.Des motifs qui reviennent, discrètement, pour créer une continuité entre les projets. Une identité en mouvement L’identité visuelle de Scarlett Moon n’est pas figée.Elle évolue avec les projets, s’adapte aux récits et se nuance selon les univers explorés. Ce qui demeure, c’est l’intention : proposer des expériences visuelles cohérentes, sensibles et durables. Forger la nuit, c’est accepter de travailler avec l’ombre.C’est faire confiance au silence, à la lenteur et à la suggestion.C’est construire une identité qui ne cherche pas à imposer, mais à inviter.